El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) inaugura su programación 2026 el viernes 6 de marzo a las 20 horas con la apertura simultánea de cuatro muestras que proponen un recorrido diverso por prácticas, materialidades y perspectivas del arte contemporáneo. Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta finales de abril y reúnen artistas de Tucumán, Córdoba y Salta, junto a un equipo curatorial que articula diálogos entre territorio, materia, política e identidad.
Lo sólido en la paradoja, con curaduría de Cecilia Quinteros Macció, reúne a las artistas Leonor Asar, de Tucumán, y Pilar Garzón Duarte, de Córdoba, en una propuesta que revisa la percepción de la materia y cuestiona la idea de lo sólido como límite inamovible. A partir de materiales asociados a la racionalidad constructiva —madera, acero, piedra y geometrías puras— ambas creadoras desplazan la noción de obstáculo para convertirla en vehículo de lo sutil y lo simbólico. Asar construye estructuras que evocan espacios habitables y saberes ancestrales, activando el vacío como refugio y permanencia. Garzón Duarte, desde la abstracción y el trabajo con metal, interviene la rigidez para trazar cartografías donde densidad y levedad se tensionan, llevando la gravedad hacia una experiencia interior. La muestra invita a recorrer el espacio más allá de los objetos y a percibir cómo lo sólido puede transformarse en territorio sensible.
Derivas de un patrón sobre paisajes inciertos, del artista tucumano Pablo Guiot, cuenta con curaduría de Javier Soria Vázquez y se presenta como un territorio de fricción que interpela los sistemas de orden de la sociedad contemporánea. Guiot explora el concepto de patrón no solo como repetición estética sino como estructura de poder y control. La dimensión poética de su trabajo introduce fisuras y desvíos en la repetición, permitiendo que el orden se diluya en la incertidumbre del paisaje. En su dimensión política, el patrón aparece como figura de mando que se impone, revelando tensiones entre norma y resistencia. La exposición propone interrogar los sistemas que organizan la experiencia y descubrir grietas de libertad incluso en contextos rígidos.
Casa-Invernadero, de la artista salteña Mónica García Capisano, con curaduría de Patricia Godoy y textos de Margarita Lotufo Valdés, explora el cuidado, la siembra y el resguardo de lo vital. La propuesta surge de la unión de dos ideas: la casa como refugio de semillas y el invernadero como espacio de protección. Desde una mirada amorosa y paciente, la artista plantea un vínculo con el entorno basado en el gesto cotidiano de cuidar y sembrar para el futuro. El diálogo entre arquitectura y naturaleza se despliega a través de dibujos, acuarelas y collages que construyen una poética del jardín como origen y ritual.
Completa la programación Proyecto V.A.C.A con Tácticas de una congregación, de la artista salteña Roma Barros. La muestra propone una relectura íntima de la identidad local a través del arte textil y pictórico. Con pinturas, objetos y bordados, la exhibición activa la memoria y el oficio como territorios vivos, invitando a habitar el tiempo lento del trabajo manual para redescubrir la pertenencia y el afecto en cada puntada y pincelada. La obra se configura como gesto de reunión y resistencia sensible, donde lo heredado y lo aprendido se resignifican en nuevas narrativas contemporáneas.
Sobre los artistas
Leonor Asar nació en Tucumán en 1969, es arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán y desarrolla su producción en pintura, dibujo y obra objetual. Desde 1997 realiza exposiciones colectivas e individuales en museos, galerías y espacios independientes del país y el exterior. Sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, España, Uruguay, Malasia y Singapur, además de bancos y entidades oficiales. Pilar Garzón Duarte nació en Córdoba en 1974, se formó en la Universidad Nacional de Córdoba en Bellas Artes y Licenciatura en Escultura, y completó estudios en Fotografía y Gestión Cultural. Participó en clínicas con referentes nacionales y exhibe regularmente en museos y galerías del país. Posee obras emplazadas de forma permanente en edificios de su provincia y forma parte de colecciones públicas y privadas.
Pablo Guiot nació en 1972 en San Miguel de Tucumán, se formó en la Escuela de Bellas Artes y en la Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Fue director de Espacio La Punta entre 2007 y 2012 y formó parte del grupo El Ingenio. Realizó numerosas muestras individuales en Tucumán, Buenos Aires y otras ciudades del país, así como exposiciones colectivas en espacios como el CCK y galerías de relevancia nacional e internacional. Obtuvo el Primer Premio Adquisición Premio Itaú Artes Visuales 14° Edición en 2023, el Premio a la Segunda Mejor Obra Adquisición en el 110° Salón Nacional de Artes Visuales en 2022, además de múltiples becas, residencias y reconocimientos. Vive y trabaja en Tucumán.
García Capisano inició su vínculo con el arte en la infancia y lo convirtió en una forma de vida que integra creación, docencia y maternidad. Su obra nace de una relación profunda con la tierra y lo manual, heredada de su historia familiar. Pintar y enseñar, criar hijos y trabajar, sucedieron siempre en paralelo, sostenidos por la convicción de que el arte no es un acto de iluminación repentina sino un oficio de constancia y trabajo cotidiano. En su proceso creativo, el jardín es origen y observatorio: semillas, bulbos, tierra en las manos y recorridas silenciosas antes de empezar el día forman parte de una práctica que hoy reivindica la potencia expresiva de lo figurativo y convierte a las flores en una declaración de principios.
